著名儿童插画师作品-著名的插画师有哪些

英国儿童插画家 Emily Hughes擅用铅笔和淡彩的绘制，营造出一种自然蓬勃、风趣迷人的画风，传达出和读者之间的共鸣。

埃米莉・休斯是一位英国儿童插画家，但在夏威夷的成长经历给了她许多灵感，她的绘画强烈地表现出对自然的热情和向往。2012年，她凭借《娜娜的形状像香蕉》获得了麦克米伦图画书奖。2014年，她创作的《野孩子》广受赞誉。2015年出版的新作《小园丁》一出版就受到《柯克斯书评》、《出版人周刊》《赫芬顿邮报》、美国国家公电台等媒体的一致推荐。

Emily的画风也像是这本书的标题一般充满了野性，在四处纷飞的线条里，神奇地以极细腻的方式表现出每一处场景，若是读者能够仔细观察，在众多景色里都可以有意外的新发现，而这又是看绘本的另一个乐趣所在，不经意的小惊喜总叫人为作者的巧思而赞叹。

在世俗的眼光里，这是对、那是错，但也因此而抹杀了许多的创意、限制了想象的突破，当我们都被局限在小小的框框里时，单纯的绘本总能提醒我们人生的美好，并且鼓舞人们勇往直前、奋力追求，这应该算是读绘本的第三个乐趣吧！

在这本由夏威夷艺术家埃米莉・休斯创作的这本美丽的绘本中，我们遇见了一个属于大自然的小女孩。小鸟教她如何说话，小熊教她如何吃东西，小狐狸教她如何玩耍。她不懂得何为害羞，浑身洋溢着遮掩不住的野性。这个野孩子就这样快乐的生活着直到某一天，她被一些和她长得很相似的奇怪动物设下的陷阱捉住。在野孩子眼里，这些动物讲话的方式、吃东西的方式、玩耍的方式都不正确。她弄不懂他们的行为，也不知道他们为什么要住在钢筋混凝土的建筑里：这里没有绿色，没有树木，没有动物，没有河流。现在她生活在城市文明带来的舒适生活中，但是她适应这种舒服的文明生活吗？在这本作品中，她将无与伦比的幽默感融入图画。她的作品充斥着绚烂的色彩、神秘的氛围、震撼的视觉效果，使孩子们不由自主地沉迷在这种野性之美中。

《野孩子》这本书是向大师莫里斯・桑达克致敬的经典之作――它们具有相同的创造性、突破性的艺术和出人意料的精彩。

1.灰村清孝――出生于1973年9月7日，A型血，是日本的一位插画家，代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

2.诺曼・洛克威尔――（NormanRockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。

3.张光宇――（1900年8月25日―1965年5月4日）中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。

4.竹冈美穗――是日本的插画家，东京出身。《黄昏色的咏使》（黄昏色の咏使い）是细音启著作，竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作，由富士见书房的富士见Fantasia文库出版，中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。

5.德珍――（真名：江庆仪），插画界的才女，唯美浪漫的画风，风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举，凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒，皆可见德珍不凡的绘图功力。

扩展资料

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释，插画是：（1）插画、图解（2）例证、实例（3）举例说明《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。

插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

参考资料： 插画-找图网

01、《海浪》绘者：苏西・李（Suzy Lee）

你有多久没去海边度假了？插画师苏西・李的《海浪》无疑唤起了读者对夏天、海边、沙滩的美好期许。绘本讲述了小女孩第一次见到大海的故事，她看着海水潮起潮落、与海鸥交朋友、在海浪中玩得不亦乐乎。翻滚的海浪把读者带入了孩子丰富的内心世界，亦唤醒大人的童心。

02、《西洋菜》 作者：Andrea Wang  绘者：Jason Chin

饥荒这一主题在儿童绘本中并不常见，《西洋菜》却是个例外。该绘本以此为主题讲述了主人公听闻父辈曾经挨饿的经历后，更加珍惜食物的故事。插画师Jason Chin用浅色系的水粉画细腻地刻画了人物敏感的情绪。该绘本也因独到的内容荣获2022年凯迪克大奖的“金奖”。

03、《阿勒波的养猫人》 作者：Karim Shamsi-Basha&Irene Latham  绘者：Yuko Shimizu

该绘本改编自真实故事。在叙利亚长达七年的战争里，故事的主人公Alaa通过照顾流离失所的猫咪而受到全球关注。在人们的资助下，Alaa为孩子和动物建立了避难所。该书的绘者Yuko Shimizu善于把控细节，她用日本书法毛笔精细地绘制了引人入胜的画作。