水彩画的特点是什么?

水彩画就其本身而言,具有两个基本特点:
一、画面大多具有通透的视觉感觉。水彩颜料质地细腻、透明,画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生,也可以说画面颜色是由颜料通过水为媒介作用到白色水彩纸上得到混合后得到的效果,水彩的透明性很象中国画,中国画使用的是宣纸和中国画颜料。
二、绘画过程中水的流动性。水彩画以水为媒介,它依靠水彩笔中所含的水份使水彩颜料融合与渗化后再画到水彩纸上。在水彩画中,水的运用是很关键的。水用多了,画面水太大,颜色到处流,而水太少了,颜色干,失去水彩透明、润泽的特点。
由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果,而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
扩展资料:
水彩画分类
1、水彩风景画
水彩画中,风景画是它中间的主流。 18世纪是英国风景画建立的世纪,也是水彩画形成的世纪。其中地形画通过进一步艺术处理逐渐发展为风景画,淡彩画进一步成为水彩画,两种早期处理手法互相联系,互相渗透,紧密地结合在一起,逐步完成了水彩风景画形成的全面过程。
2、抒情水彩画
抒情水彩风景画的兴起有它的深刻历史背景,18世纪英国的工业革命造成工人大量失业,人们对于生活现实表现了越来越多的不满,反映到艺术中来,否定了怀古主义的冷静的处世态度,强调生活中的感情,对艺术也提出了这样的要求,由此产生了艺术上的抒情主义。
参考资料来源: 找图网-水彩画
初学水彩画需要准备哪些材料?

初学水彩画需要准备画笔、画纸、颜料和调色盒以及一些辅助工具。
1、画笔
从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔,还要准备一把约三至四公分宽的板刷和一两只平头画笔。
水彩笔是由笔杆、笔毛及金属套管等3部分组合而成。最重要的是笔毛的材料,一般有貂毛、松鼠毛、牛耳毛、猪鬃、狸毛、小马毛及尼龙毛等多种。其中貂毛笔柔软而富有弹性,含水性佳且耐用,是最高级的水彩笔,有西伯利亚貂(kolinsky)及红貂(Red Sable)两种。
尼龙毛笔的聚集性很强,弹性大,但含水量较小,颜料不易释出。猪鬃笔弹性强,但质地较硬,适合处理粗糙的效果,其他的有牛耳毛、松鼠毛、小马毛及国内产生的狸毛水彩笔也可选择。
2、画纸
画纸可以选用冷压水彩纸,对于初学者来说,适宜的画幅尺度一般不要小于20cm*30cm,也不要大于40cm*50cm,长和宽的比例则根据兴趣和题材内容而定。
纸张通常是由棉(Cotton)、亚麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木浆等材料所制成,木浆制纸很便宜,放置过久容易变质、发黄及碎裂,通常做为速写练习之用。好的水彩纸应该是由棉、亚麻或碎布所制成,而且纸张本身或样品目录均会标示其成分。
3、颜料和调色盒
颜料选用管装的即可,水彩画颜料种类很多,但一般绘画时不可能所有的颜色都用。为调色便利,一般按照色彩的冷暖类别依次排列。
色彩的常用排列依次为:深红、大红、朱红、橙色、土黄、中黄、柠檬黄、永固浅绿、宝石翠绿、湖蓝、群青、普蓝、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。除使用普通调色盒以外,还可以使用其他白色的塑料盘或瓷盘调色。
4、辅助工具
刷笔用的水罐、带有喷雾口的小瓶或纸巾等,另外海绵也是用来清洗和修改画面的常用工具。
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学水彩画,要注意的十种构图方式:
1、S字形(电光形构图法):比斜线平行构图法更具强力的构图。
2、垂直并行线构图法:画面呈现稳重感,且具有幽静典雅之美。
3、倒置三角形构图法:画面有不安定感,为开朗.奔放之最佳构图。
4、斜线平行构图法:具有强烈感,对初学者而言较为困难。
5、三角形构图法:最古老的构图法,使用上以宗教画居多,画面具有安全感与崇高的气氛。
6、十字形构图法:由垂直线与水平线交叉构成,而得到极为平衡之构图,代表安定的感觉。
7、椭圆形构图法:属于古老构图法之一,常用于宗教画上,但画面过于集中而显得单调,故少用于传统画上,而常用在商业图案广告上。
8、对角线构图法:在西画上应用最广泛,具有要素。
9、菱形构图法:予人坚强的印象,具有安定感。
10、X字形构图法:由两条斜线交又而成,常用在街景、水道等,有集中于画面焦点的特色。
参考资料来源: 找图网--水彩画
画水彩。水彩纸应该用滑的一面还是粗糙的







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