大多数人难以从工作中获得价值，而拉起行李箱，去往新的风景，来一场哪怕是两天的旅行都能成为生活的调剂品，让人获得新的可能。
新冠疫情爆发以来，许多人不得不取消了旅行计划。但是经过漫长的10个月，在国庆中秋双节期间，国内 旅游 又迎来红红火火的旺季。如今，秋冬悄然来临，元旦将至，新一轮的冬季出游开始复苏。下面为你介绍5种 旅游 海报模板，选择你喜欢的风格开始创作吧~
1
复古风格 Retro style
旅行海报始于20世纪初期，那时，铁路公司会委托艺术家，采用相同的版式，设计宣传 旅游 城市、度假胜地和周末出游地的海报。
海报的色彩十分鲜艳，张贴在车站非常引人注目。手绘的插图复古气息浓郁，叙事性强，给人一种冒险、新鲜、迷人的印象。
1900年到1940年期间的 旅游 海报还受到了不同风格艺术运动的影响，例如装饰艺术、新艺术运动等。
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2
噪点插画 Flat Illustration
Alex Asfour是来自迈阿密的平面设计师兼插画师，在阳光明媚的南佛罗里达州经营自己的工作室IdeaStorm Studios。
在业余时间，Alex Asfour非常喜欢绘制 旅游 和风景题材的插画，出版了一本世界旅行海报集。
这些扁平风格的插画多由色块组成，简约清新，远景构图让画面显得十分开阔，引人入胜。
另外，Alex Asfour还在天空、山脉、 汽车 等场景上添加了噪点，柔和的渐变色填充颗粒感强的肌理质感，不仅赋予插画层次丰富的立体感，还让整个页面都显得非常精致细腻。
插画的色彩多为暖色调，复古气息浓郁，低饱和度的扁平风色彩柔和又轻快，活力十足。海报以插画的图形视觉呈现为主，文字较少，包含主副标题和辅助信息。
Alex Asfour在排版时，考虑到了插画的构图和色彩，文字样式和编排与整体协调呼应。
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3
几何图形 Geometric Shapes
在20世纪，许多旅行社不再委托艺术家，转而邀请商业设计师，海报风格就变得更加现代、简约。
如今，孟菲斯风格在平面设计非常流行，特点是大量使用点、线、面等几何元素，排版活泼大胆跳跃，色彩鲜艳明快、对比强烈。
来自印度孟买的设计师Toral Bheda运用这种风格创作了一系列极简的 旅游 海报，将各个国家或地区的代表性元素，如地标建筑、国旗、文化等，用抽象化的视觉语言呈现出来，画面简单但充满趣味。
4
品质摄影 Great Photos
旅游 风景地的宣传离不开摄影师，好的图片往往可以让人看一眼就产生“这辈子一定要去xx”的想法。
大片气质的摄影，加上简单排版的文案，这就是许多日式小清新风格的 旅游 海报套路。
每一张获奖海报作品都可以打印出来当作装饰画，摄影照片从构图、色彩到光线、主题，无处不在展示美丽的自然风光。
5
图形创意 Creative Graphic
在海报中表达创意的想法也是常用的广告套路，人们对有趣、新颖的东西排斥感较低。 旅游 海报的内容是吸引游客，如何表现景点的优美就是一种值得发掘创意的思路。
例如，巴西ALMAPBBDO为 旅游 杂志《TOP Destinos》设计的平面广告非常新颖，用蛋糕形式呈现形象生动地表现瀑布风景。渐变灰色背景中，大面积的绿色和小面积点缀的清澈蓝色让人眼前一亮。
再比如，这张滑雪主题的旅行广告，海报没有出现任何景点，只使用办公桌上的几张纸和一个曲别针搭建了简单形象的滑雪场景。一看就是针对上班族推出的 旅游 广告，文案和画面引起强烈的共鸣。
一人一风格，一画一故事，画画是一场心灵的旅行
第二期 分享嘉宾：Sheena神话
她，明眸善睐，笑颜如花绽，声如百灵鸟。性格温和，柔美文静，给人以如沐春风般的温暖；
英语专业，非美术科班生，零基础开始学习，凭借对画画的热爱和坚持，开启了插画之路。
她的插画作品色彩绚丽，吸睛夺目；饱满的色彩+形状和纹理，简单地组合成一张和谐美丽的画面；人物造型夸张有趣，有创意更有故事，表现出它们属于现代和时尚的一面，别具一格。
她身上有许多的标签：
Sheena插画闯关创始人／深圳市插画协会会员
视觉中国签约插画师／Sheena插画工作室创办人
教学风格： 自然亲切，朴实无华，润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴，结合自身学习插画的经验，总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。
对学员作业点评指导，认直细致、无微不至，投以最大的热情教学，她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。
迄今为止，参加闯关打卡学员逾1万+
#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+
4月份的创意分享干货满满，非常精彩，带给我们太多的惊喜与感动，最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画，一个轮廓，两个词语，一只动物延展成一段故事；
创意思维： 我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习，并不是指模仿或者临摹，而是通过看―记―画的方式来进行学习。
首先是看，看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始，观察作品如何利用空间和元素来构成画面。
其次是节奏关系，即画面中的明暗对比，色彩冷暖对比，疏密大小对比。最后才是技法，即画出这张作品所运用的方法。
世间没有完全相同的两张画，同样，也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素，在笔下呈现的状态也是截然不同的。
一、课程“现场”回顾
二、创意绘画课程“精要”讲解
1､创意绘画材料与方式
分阶段练习：
第一阶段：出一个轮廓，根据轮廓去画想象出的画面（9宫格）通过被限制的轮廓，画出自己想出来的元素；
案例一 （原作：Sheena神话的方法）
尝试脱离原有的形状，把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式，可以发现因为一些限制，可以画出比较有趣的人物形态。
案例二 （原作：glasslinda玲哒的方法）
尝试给自己定一些主题，每次通过这个形状去画出主题相关的（9宫格），也可以激发很多灵感。
发散思维的主题设定如下：
1.生活物品相关；
2.吃喝玩乐、衣食住行；
3.动物与植物；
4.人头像、半身像、全身肢体动作；
5.不同角度表现形式（平视、俯视、仰视）；
6.正负形相结合；
7.外轮廓（剪影）的思考；
8.内部物品组合成所需形状；
9. 灵感一闪，自由绘画；
第二阶段： 完全不相关的关键词结合在一起，画一幅画。（9宫格）打破平时固有的想法，去画想不到的场景画面。
案例一 （原作：琴酱7酱的方法）
这幅画面的关键词是春天+时间
发散思维：春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天；通过发散思维联想到相关元素，提取+结合元素；
创作过程：在创作过程中找参考迸发灵感，在这些参考中想到，在钟里放风筝的女孩，风筝指向春天。后续采用夸张的形式，将头发和风筝连成线。
案例二 （原作：丸子丸的方法）
这幅画面的关键词：春蓝色+锁
通过关键词制作思维导图，写出所有能想到的元素，再从中提取+结合元素；
发散思维：人头―钥匙―茫茫人海―寻找自我―打开心房-解锁
创作过程：通过发散思维将人头变成钥匙，锁周边的那些黑色线条，代表着浮浮沉沉的海浪，在茫茫“锁海”中，奋力的寻找属于自己的那把锁。
第三阶段：用一个动物元素，来编一组故事。
案例一 （原作：Alina阿兰的方法）
故事系列创作思路：
绘本是表达一种情绪和传递一种思想，又是在告诉人们一些道理，因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。
“我的故事”是一个梦境，表达内心的渴望，处于快节奏都市的人们，由于工作的压力和忙碌的生活，会导致偶尔的负面情绪，有时候会心情低落变得浮澡不安，除工作之外，属于自己的时间与空间太少。
我想要有更多的时间来画画，想去感受大自然的宁静和美好，以梦境的形式来去表达我的心境，故事的主题《我和梅花鹿》。（很喜欢梅花鹿，梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。）
2､创意提升的两个步骤：
（1）平时积累
创意灵感本： 随时随地记录。身边发生的事，做的梦，突发奇想，感兴趣的点，来自博物馆、梦、书、电影、诗，温暖的句子中获得的一些启发，这些都可以成为之后创作的灵感源泉。
图片库： 不定期搜集喜欢的图片，摄影作品，精美插画。插画创作素材库可以具体分类，例如：色彩、笔触、造型、场景、装饰等等，在之后的创作中，可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。
释开达： 有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频，其中关于书架和置物架的解析，特别有帮助。
书架里有内容和手法：内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章；手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。
置物架：1､要画什么内容？2､尝试什么手法？开始创作的时候，可以采用这种方式。
（2）练习（行动起来）
练习有以下三种方法：视觉日志：创作方法特别受用，我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。（微博@Hi吹吹）
写实/临摹照片：无意识的随机试验，用画面讲故事；复刻作品，拼贴等等一些好玩的方法，记录和学习。
3､练习创意的3种实战方法：
（1）速涂中学习
下面这几条是在《想象力・构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法，其中三条也是我们这次练习的，非常实用。
1.看到某一个对象后，联想到另一个对象，依次接力。（提升想象力，同一个对象，9天之后大家最终的结果会有千差万别）
2.完全不相关的事物结合在一起，画一幅画。（打破平时故有的想法，去画想不到的场景画面）
3.两个不同的人物，结合在一起画人像。（尝试各种有趣的人像）
4.通过一张照片――拓展出不同的变体，画自己内心的感受。（尝试练习画自己的感受，而不是画面本身）
5.出一个动物，各自画出自己心中的动物样子。（提供文字，大家各自画出自己想象中的动物的样子）
6.尝试用不同的绘画材料，去尝试画一个动物（牛，蛇，蜘蛛，鹅，鱼等）。（把自己家里现有的画具，都翻出来用一用，找出更多可能性）
7.针对一个对象：具体―抽象（使用不同的绘画材料，区分风格差异）。（学习具体事物的概括能力，每天概括一点，越画越简单）
8.出一个轮廓，根据轮廓去画想象出的画面（通过被限制的轮廓，画出自己想出来的元素）
9.用一个有趣的小物，来编一组故事。（出一个物件，例如鱼，每天围绕着鱼，展开属于自己的故事）
10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐，把不同音乐当中的感受，融合这个元素画出来～（画音乐当中，自己的感受，学习更抽象的表现）
（2）速写中学习
另外一种创意练习方法是速写，我们可以在平时速写中获取很多创意，下面是《跟菲利大叔学手绘――创意速写》中提取的内容，对于想要开始练习速写会有很大帮助。
1.留出空白画纸，让自己自由发挥。放空脑袋，画什么由画笔说了算。
2.盲绘：
――闭上眼睛，左手感受自己的五官，右手拿起笔画；
――找模特，自己观察面部特征，画的过程不要低头看你的画。
（盲绘能让你学会如何更好地观察事物，提高你的绘画水平。）
3.画出你的感受：一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈，它的艺术感染力才会越强。
4.画出你的焦点（想象力会填满余下的空白）
――为作品创造视觉焦点，着重描绘画面中最重要的几个部分，其他通过想象填满。
5.搜集素材：搜集一些看起来并不起眼，而且不能单独成画的东西。（例如去博物馆，填满画纸）
6.自然风景：留心那些随处可见的奇特形状，发掘它们各自与众不同的地方。
7.善用多视角：360度记录你周围的一切；从不同的人物视角观察同一个地方，还可以在同一视角中拼接不同的时空片段
（3）艺术家中学习
临摹和二次创作艺术家作品时，我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式，情感，色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。
4月份我们主要学习了保罗・克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式，以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。
4､推荐阅读书籍
以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍，结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法，一些觉得有用的点提取了出来。
创意书籍阅读心得体验：
1.《想象力 ・构图与创作思维》
这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气，非常实用，书中有很多创意相关的方法，也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。
2.《创意速写》
书中很多速写相关的内容，特别值得关注，对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。
3.《赖声川的创意学》
赖声川老师对于创意的解析非常深入，从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。
4.《52个创意绘画实践》和 《创意速写实验室》
这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式，如何提取创意灵感，对于想要尝试各种材料的人会很有帮助，特别适合儿童绘画培训机构。
如果研究的方向是板绘，帮助不大；书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。
书中创意的部分相对比较少，但其中线条，色彩，色调，如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。
6.《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》
背景和空间，替代现实，混合图层，空间透视，数码拼贴等88个创作技巧中，可以获得很多不同创作方法，给你更多灵感和创作的方向。
三、 创意绘画总结与作品展示
编者后记： Sheena老师为了4月份的分享，阅读完7本插画创意类书籍，观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件，很认真，很用心，很高效；（此处应有掌声+赞????????）
如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话，可以移步至（微博：@Sheena神话）有更多关于插画的干货文章分享；
插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界，群内的氛围非常好，满满地正能量，看到大家每天发在群里的绘画作品，是一件非常享受的事情，和同频的小伙伴一起学习成长，分外愉悦；
对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。
关于绘画的梦想就在〜手中的画笔；
文／Lindsay语絮
爱读书，也爱旅行；
爱诗词，也爱Guitar；
爱绘画，也爱写作；
我是Lindsay语絮，看书慢+写文也慢；
请叫我“蜗牛”小姐姐 ❤️
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