插画作家-美国二十世纪杰出的插画家：洛克威尔.肯特

1、瑞士著名插画家――阿洛伊斯‧卡瑞吉特

卡瑞吉特（1902―1985）的绘本之路始于20世纪40年代。他的成名之作是《赶雪节的铃铛》。后与柯恩斯继续合作绘本《莉娜和野鸟》、《大雪》，这一系列被称为卡瑞吉特的“瑞士三部曲”。

2、日本著名插画家――安野光雅

安野光雅，画家、绘本作家、随笔作家。

从小时候起，他就梦想成为一个画家。后来，他辞去小学老师的工作，开始进行书籍设计。在松居直先生的鼓励下，他出版了自己的第一本绘本《奇妙国》，从此便活跃于写作、绘画、书籍设计领域。安野光雅在文学和数学方面都有很深的造诣，出版了很多新颖、别致，富有创造力的绘本。

3、美国著名插画家――莫里斯・桑达克

莫里斯・桑达克是著名儿童文学图画书作家及插画家。他最著名的作品为1963年出版的《野兽国》（Where the Wild Things Are），这个作品曾被改编成电影《野兽冒险乐园》。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖（Caldecott Medal）。

同时他也是第一位获得国际安徒生插画大奖（Hans Christian Andersen Award）的美国人。2012年5月8日于美国康涅狄格州丹伯里逝世，享年83岁。

4、澳大利亚著名插画家――罗伯特・英潘

罗伯特・英潘（Robert Ingpen/澳大利亚），1936年出生于墨尔本。美术学校毕业后，在澳大利亚国立科学产业研究所及联合国驻墨西哥、秘鲁机构工作，从事装帧设计、插图、公共建筑壁画绘画、邮票设计等工作。

绘本作品有《被遗忘的熊》、《世界为谁存在？》、《生命的时间》等。1986年获国际安徒生插画奖。热心于环境问题及自然保护运动。同样是水彩，他的画有一个特点，画面主角不管是人是鸭都是单独画好，按轮廓剪下来，贴到背景上。

5、英国著名插画家――安东尼・布朗

超现实派画家安东尼布朗已成为全球绘本的票房保证。其作品屡见于各项童书大奖，而且本本脍炙人口。安东尼布朗特有的超现实风格，穿梭于现实与想象之间，每个小地方都藏着意涵丰富的幽默趣味，每次阅读都有新发现。

参考资料： 找图网-国际安徒生奖插画家奖

1.灰村清孝――出生于1973年9月7日，A型血，是日本的一位插画家，代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

2.诺曼・洛克威尔――（NormanRockwell，1894年2月3日－1978年11月8日）是美国在20世纪早期的重要画家及插画家，作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出，其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的，如《四大自由》与《女子铆钉工》。

3.张光宇――（1900年8月25日―1965年5月4日）中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上，吸取外国美术中的优秀成分，形成形式感极强，富有民族趣味的时代感风格。

4.竹冈美穗――是日本的插画家，东京出身。《黄昏色的咏使》（黄昏色の咏使い）是细音启著作，竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作，由富士见书房的富士见Fantasia文库出版，中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。

5.德珍――（真名：江庆仪），插画界的才女，唯美浪漫的画风，风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举，凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒，皆可见德珍不凡的绘图功力。

扩展资料

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释，插画是：（1）插画、图解（2）例证、实例（3）举例说明《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。

插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。

我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

参考资料： 插画-找图网

洛克威尔.肯特曾经为著名的名著（白鲸）画了300多幅插画，因为实在绘画的太棒了，竟然让兰登书屋的老板塞尔沃格外欣赏洛克威尔.肯特。在出版（白鲸）初版时，封面上竟然赫然印上了洛克威尔.肯特的大名。把原著作家麦克维尔反倒没印上，成了出版业传奇里的轶事！

洛克威尔.肯特出生于1882年美国纽约州的北部一个镇子，大学毕业于哥伦比亚建筑系，他后来画的插画就有建筑艺术绘画的很多底蕴，无论是绘画古典小说的亭台庙宇还是人物写真，都具有雕塑立体感！

洛克威尔善于为名著画插图。肯特也是二十世纪美国图书出版业鼎盛时期里最著名的美国插画家，他出入出版业和新闻届与商贾巨擘家中，他个性豪爽善于交际，为这些名人设计家庭藏书票。普通的大众藏书票设计一枚也要一百多到二百美元之间，是新一代成功的专业版画家，藏书票设计专家！

他衣着得体，出入上流社会，会推销自己的绘画也会经营自己的人生，充分体现了美国人生的特点。肯特绘画比较全才，油画，水彩，雕塑，装饰画，木刻，石板画和铜版画全都擅长，是一位非常有天分的大艺术家！

肯特画的名著插画代表作有（白鲸），著名的乔叟的（坎特伯雷故事集），还有（十日谈）歌德的（浮士德），（莎士比亚全集），美国惠特曼的（草叶集），美国兰登书屋的标志也是采用肯特的画的伏尔泰的（老实人）里的插画！

这是肯特为（坎特伯雷故事集）绘画的插画，肯特的插画非常有个性，线条黑白分明，非常具有幽默感和人物稍具夸张和艺术感的写实！作品格调在描绘小说人物风景里有着与欧洲插画家风格迥异的明显区别，看熟悉后，具有标准的二十世纪初的美国文化主义的味道！

洛克威尔.肯特去世于1971年，是一位很长寿的大画家！娶了三位夫人，晚年的第三位夫人比他的儿女大不了几岁，非常受画家宠爱，就像我国的张大千一样，晚年把几位老夫人留在大陆带着小夫人去了台湾和巴西！

洛克威尔.肯特画过，写作过，航海探险游历世界过，更爱过，风流过.....

（图片拍自理性生涯家藏书）