插画绘画教程-手绘插画入门教程

动画插图教程如下：

首先是扎实的基本功。从艺术基础入手，找一些简单的线稿复制，提高绘画手感，积累参考资料，养成良好的绘画习惯。

然后，掌握线稿后，学习素描，从几何到石膏，再到头像、材质，循序渐进，掌握素描的相关知识和技巧。

接下来是色彩匹配，色彩对插画动画绘画非常重要，好的插画动画绘画必须是精致的色彩匹配。事实上，有了以前的素描基础，为了提高插画的色彩匹配能力，你可以看到更多的插画动画绘画作品来提高色彩感。

最后也是最重要的是结构，包括动画人物动作和表情的一致性。除了规范设计外，还应尽可能符合现实。因此，对于想学习动画插画的学生来说，他们需要掌握美丽的身体比例和肌肉结构，这是为我们未来的角色创作奠定基础的关键一步。

掌握以上技能后，还需要不断学习，尤其是人物与环境、心理的融合，让你的水平逐步提高，创作出满意的作品。

插图手绘简单教程：点、线、辅助线、轮廓线、直面。

1、点。点表示位置，是身体塑造的标志，对形状具有特定的数量意义。首先，查看位置点，找出其基点和顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定了物体的整体范围和表面之间的大小比例关系。看看转折点，这些点就像一个交通枢纽，连接着身体中的线和表面。

2、线。线是由点的定向运动产生的。线条是点运动的延续，连接起点和终点的线条，任何素描都是由无数的线条组成的。线条是身体塑造的支柱，线条具有无限的魅力。

3、辅助线。辅助线是指在身体塑造过程中使用的假设线。这些线有助于我们把握身体的和整体特征，帮助我们从整体到局部有序地展示身体。

4、轮廓线。轮廓线反映了身体的转折点。在绘画过程中，轮廓线的性能需要从直线到曲线，从外部轮廓到内部轮廓，从而形成物体的三维框架。表面。无数点的组合或无数线排列的效果在视觉上形成了表面，而表面的运动产生了身体。在建模过程中，表面可以分为两类，即直面和曲面。

5、直面。立方体一般呈现在图片的正面、侧面和顶部（底部）。曲面：借助光线，球体一般呈明亮、暗面、明暗边界线（表面）、反射面和投影组合。任何复杂的形式都可以通过立方体和球体的体面关系来理解和分析。

手绘插图的基础：素描的基础是所有艺术和绘画的垫脚石和基石。他们从一开始就学习素描。如果他们有良好的素描基础，他们可以顺利地绘画、创作和表达。最基本的四幅素描：黑、白、灰比例、体积感、空感和素描练习。临摹是捷径，但临摹不应盲目描述，而应结合知识结构进行解读和描述。

喷漆步骤:处理好整个画面中黑、白、灰的关系。塑造体量感，注意空关系，调整空关系，注意前方物体。

科学的手绘插图训练方法：首先是素描，大量的素描练习，增强肌肉记忆，锻炼观察能力；其次，漫画线把画线变成手的本能，让手在大脑反应之前画好，这样线就过去了；最后是水彩练习，水彩可以锻炼我们的色彩匹配能力，增强色彩感，对后期手绘插图的绘制有很大的帮助。

手绘插画角色的要点：当我们画人物时，如果我们对结构没有透彻的了解，保持一个动作可能很好，但一旦我们想画，角色的结构可能会变形，所以我们需要练习角色。

对于结构，我们可以通过素描来掌握。首先，根据人物画，画出不同的角度，掌握关键帧。掌握后，你可以尝试用空间画出不同的动作，增加练习的难度，并尝试完全理解。学习手绘插图必须保持正常的心。