日系风格插画-日式插画绘画如何练习

不是的。

他偶尔也会画中国的人物这些的，只是画日系比较出彩而已。日系插画是属于夸张且美的形态。要说日系插画,大家最先想到的就是画面中角色的形态了,在整个日系插画风格中,人物角色也是最为重要的一步,如果形态没有画好,那么后面花再多的功夫也是白搭,因为角色,后面的服饰以及整个的效果都是建立在形态之上的。日系插画中的看似是比较夸张的,但是一点也不影响整幅画作的美。

日系插画还有一个比较明确的特征就是整幅画作色彩明亮华丽。在学习日系插画中,色彩搭配也是非常重要的一部分,在这一方面可以多研究优秀的作品,并且需要掌握色彩搭配的规律,在色彩搭配方面还是要多学习,多研究,多练习,这样才可以形成自己的搭配方式。

日式插画绘画练习方法如下：

1.日式插画练习要注意构图：

画的基础是素描。无论是日式插画画还是静物画都需要这个基础。可以先根据日式插画的图案进行模仿。有了一些基础后，可以画一些具体的日式插画图。这个是基础，打好基础后对你以后的各类绘画都有好处。

2.日式插画练习要找资料：

日式插画练习的资料对于绘画技艺是有帮助的。可以看一些由浅入深的书籍资料或其他资料，这些资料可以在网上找到很多。可以指导你去学习日式插画练习中一些透视、明暗、色彩、上色的知识。有了这些理论知识在平时日式插画练习中可以实践。这个需要一定过程的，但是会有所进步的。

3.日式插画练习要多注意观察事物：

这一点很重要，日式插画绘画练习需要对外界事物仔细的观察，然后能够准确的绘画出来。理论与实践结合，使得日式插画绘画技巧会有较大的提升。

4.日式插画练习中临摹很重要 ：

日式插画练习在还是基础的时候，需要多向有经验的日式插画绘画大师学习。他们绘画作品的风格、技巧、色彩、构图都是值得去学习和思考。

一、时尚风格插画

无论是日系还是欧美向，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以比较清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性，即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点

二、幽默风格插画

比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁――

当然日系二次元风格中，也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画，一般会走比较偏可爱而Q版的人物，尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征――

三、唯美主义风格插画

宁静而又平和就是这种画面的主旋律，对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说，偶尔看一些此类作品，你会感觉整个身心都平静下来一般

在色彩方面，一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见，出现的人物一般不会有太过张力的动作，有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔也会加一些效果的元素打破画面

画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉――

远处的流星，并不太显眼，也增加了画面的可看性――

四、写实主义插画

应该是最常见的风格了吧？是什么样，就画什么样，把那些最需要表达的东西表达清楚，还用多说么？

五、Q版风格插画

对于Q版，大家真的是再熟悉不过的吧？商品包装，页面设计，游戏人物...无论是二次元，还是欧美向，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬，或者天真无邪的表情，真的是能让人都要融化了一般――

六、机械科技插画

沉重的钢铁和齿轮，纹丝不动的建筑，以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题

像这种设计师，干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹――

色彩也并不丰富，但是那种庄严浩大的气势，至少是非常成功的表达出来了――

日系里也有很多这种画师，与小姐姐搭配形成一种“反差萌”，近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧？

七、装饰主义风插画

多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活，既有偏淡雅的

也有这种比较醒目的―

八、影像合成风插画

我们在前阵子的教程中，曾经给大家说过，很多商业向的项目，一般都是一个月的时间，如此短的时间，是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候，贴素材就是一种非常有效果的方法，我们也有种说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中，这种方法也是常客，特别是有的时候，设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适，但是直接画的话太消耗时间，这个时候直接从照片上截取就可以了

除了概念设计师以外，现在有很多二次元画师也会采用这种方法，比如下列这张小姐姐插画――