怎么样做插画设计?怎么做好插画

第一点：具备叙事性，插画相对于“纯艺术”的最重要特征之一，就在于其某种讲故事的能力。即使是单独的一副插画同样会暗含着某种具体情境中故事发展的暗示性。没有叙事性的插画如同没有加盐的炒菜，淡而无味。

第二点：具备适度的概括性，即使使用复杂的电脑技术来创作较为复杂的游戏插画设计，同样不是如同摄影与写实主义绘画那样对纤毫毕现的呈现真实世界。当然，所有艺术与设计创作都是对现实世界的概括与抽象，但插画设计的形象的概括能力要求的更高。同时，这种概括性又不是走向设计的极简主义方法，因此，可以称之为适度的概括性。

第三点：强烈的夸张性，插画需要对表达的对象、情绪、物体的最鲜明的特征予以强化，因此插画设计往往具有强烈的夸张表现手法。只有对最能表现性格、特征、属性的元素描绘得更加具备张力，才能强化视觉感染力。如果属于想象中的神魔志怪等客体的创作，则更需要极尽夸张之能事！

插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，影视动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式，主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要，其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料：

插画常用工具：

1、手绘插画是用纸和笔绘画――常用工具：马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画――常用工具：PS、 AI等。

3、板绘插画――常用设备：手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画，数位屏、ipad可直接画画，不用连接电脑，手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：

首先位于前面的一组是：gon  其次排在后边的一组是：699   把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

画出流畅的线条。

正如我们学写字都是从一笔一划开始的，插画也是由一丝丝线条所组成的。因此，练好线条可以说是画师的基本功，好的线条能够如行云流水一般、力度均匀且没有中断。



用线条描绘出的眼睛。

线条练久了，就可以尝试一些简单的素描画，通过线条来进行写实或抽象创作。线条用的越细腻，功底也就越扎实。



从草稿图到线稿图。

对线稿做好着色。

有了前期的线稿，整张插画就相当于搭好了框架，只有完成了后期着色，插画才算是真正完成。



着色前后对比鲜明。

相比基础的线条，着色的难度会更高一些，一方面要考验画师对不同配色的理解程度，还要根据场景中光源位置，用渐变的色彩还原真实的光影，让整张插画看起来真实自然，无违和感。



日漫中常见的平涂着色。

在插画的着色中，大致可分为平涂与厚涂。其中平涂风格多见于日系动漫，着色对线条的掩盖并不明显。而厚涂则更倾向于油画风格，着色会对线条形成明显覆盖。



厚涂着色较深，立体感更强。

对于线条功底较弱的朋友，可以尝试通过厚涂来“掩盖”自己前期的不足，但需要注意厚涂涂不好，画面会看起来很“脏”，影响整体视觉效果。



日呆们着色常用的软件SAI。

在着色方面，理论上任何工具都可实现，画师们常用的软件有PS和SAI、Painter等。相对于PS，后者的功能虽然没有那么全面，但界面简洁，操作方便，着色完全够用。只要熟悉了软件的功能和界面，大家按自己的习惯使用就好。

对画面做好分层。

线稿着色后，接下来就是分层了。就像我们使用PS做效果都要对图片进行分层，在插画的创作上也一样。根据甲方的要求，分层的层级与方式会有不同。但可以肯定的是，插画分层越复杂，能够拿到的酬劳也越多。



立绘上半身分层。

分层对于画师的构图能力要求较高，对于动画、游戏行业的甲方，往往要求人物立绘更换较多的姿势和着装，这其中就要通过分层方式来实现。除了立绘，插画背景也是常常需要更换的地方。同时包含立绘分层与场景分层的插画，其价位通常都在10K以上，但需要画师有足够的功底才行。



外围服饰的分层。

与大家常见的PSD文件不同，画师们通常会将高精度、分层多的插画保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件，最高也支持长和宽30万像素的图片，如果甲方需要做大尺寸的广告宣传画、易拉宝等，就需要给他们PSB文件了。



分层合并展示的整体效果。

线条、着色、分层，可以说是一名插画师必须做好的三件事，只有这样大家才能从简单的机械劳动中脱离出来，变身成为一名创意美术大师