没多大事插画-《成为插画师你该知道的大小事》读书笔记

如果无法在心理战中取胜,就会离激烈的竞争越来越远

一边阅读一边在打开了我一个新世界的书。

前半本简单介绍了鲍勃张的个人经历和个人经验,后半本介绍了鲍勃张的一些经典插画案例。隐约有些自传文的意思。

有时候阅读着看到很多类似于人生哲理的鸡汤句,但是可能搭配上个人的实际案例来展示,可能是因为专业的问题,因为贯穿了的是一些类似平面设计或者装饰设计的理念,反倒是让我比较有感触,接受起来也比较容易。似乎时常可以拿出来自我反省一下。不敢说自己是设计的内行却也觉得应该学习到了一些门道吧。

虽然别人的经验很难通过看书获得,但是一些新奇的绘画器具和一些插画图案设计和应用,光光是看到就就仿佛觉得很有收获,即使看过以后就忘得差不多了,但是相信在很多生活中还是会有展露出一定的使用价值。(比如马克笔中的油性马克笔和干性马克笔,比如好的笔记本品牌和手感,法律和策划的重要性等)

因为插画和设计大多是时候是有一定的时效性,所以有些内容会因为时间的推移使得看起来有一定的过时性。但是因为平时对于插画接触的不多,尤其是韩国的插画几乎就是不了解,所以对我来说不管怎么看都是很有新鲜感和学习性。比如李孝利的插画广告。其实个人蛮喜欢李孝利的但是却完全不知道原来李孝利在这么早之前就有过一个插画广告的代言。还比如韩国那特立独行的电影节。

因为国家文化的不同,作为韩国的插画师要理解他的思路或许还要理解一些文化上的差异,但是总体来如即使是一个毫无绘画经验的人也可以通过阅读有很大的收获,有很大的审美提高。

在鲍勃张后半本的个人插画品中,一些简单海报插图也觉得因为绘制内容相对技巧上比较低胜在创意和色调上的搭配,所以模仿起来也比较容易,虽然很难创意却是在开拓自己的思路上很有一定的借鉴意义。很多在绘画的过程中都可以用到。

不过在全书的语言组织上表示有点失望,毕竟不是作家或者说对于文字驾驭比较有特色的人,阅读起来感觉不太好。毕竟不是文学类作品,也就不深究了。

鲍勃张算是半路出家的插画师也不说他是不是成功吧,但是这种态度和勇气,我真的很佩服,至少我现在是没有这样勇气去跨出那一步吧。

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插画,即我们以前所通称的插图,现代它的内涵更为广泛,商业性也更鲜明,它贯穿于包括为电影、电视、服装等公司所做的广告画;为月历、唱片、邮票所作的设计;乃至商品说明书、企业样本设计等所有印刷媒体中。

插画是一种视觉创作媒介,插者,切入之意,把图画切入文字,为文章或概念加以描述、说明或提供视觉意象,加强感染力,插画在创意工业中已成为一个分量不轻的部分。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间

里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!

商业插画有四个组成部分:

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

(四)影视游戏美术设定

1. 广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为社会服务-必须具有仁厚的群体责任

2. 卡通吉祥物设计

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展

3. 出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4. 影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

此书读后受益匪浅,难怪被许多人推荐。本书是韩国插画家鲍勃张根据自己的插画经历以及自己参与的插画项目所作。对于想从事插画这个行业的人有许多可借鉴之处及启发。

看完这本书我对插画有了不一样都理解并且更加热爱插画。最大的感触是插画作为让图画讲故事的形式有比文字更打动人心的力量。插画不仅仅是技术,技术之后是插画师对于事物的理解,表达的方式依赖深厚的文化积淀,技术是可以慢慢学习修炼的,但身后之功可能才是决定一个插画师能走多远多高的因素。

以下整理书中对于小白阶段的我来说准备借鉴学习的部分。

品牌管理:

1、需要不同,差异。画得与众不同,长期坚持不懈,准备小活动。最重要的是按时交稿。

2、对于插画家来说,最好的经营方式就是努力完成现在负责的工作。

3、统一报价单,合同,代表作品(作品展示用ppt),五页法则～最有名气的项目开始以图片展示,项目名称,年度,简要说明。个人简介,计划案。协商内容以文件形式共有。多学习与项目有关的内容,掌握营销用语 说服对方。

4、明确甲方品牌和市场定位,理解产品和服务,消费者的想法和感情。

5、插画价格:努力建立属于自己的一套标准,计划书在一开始应该明确做好。

6、经营自媒体,积累粉丝,给支持者画肖像,过程比结果重要,记录自己的创作过程也很有意义。

技巧:

1、“一个来源,多种用途”掌握经常使用的要素,在创作其他作品时使用。积累属于自己的原件。经常使用的要素单独管理,工作更加高效。

2、保存原稿,保存只用线条的图案样本便于后期修改。

3、纸质画中考虑用较少颜色。

4、故事放在首位,简单作画,画现实中不可能出现的东西。提出创意的一个方法,观察照片资料,研究人物动作。

5、日历插画的核心必须有趣不容易让人厌烦。6、尝试插画创作的方法:浏览网络,寻找有趣的故事,然后将文字和图画一起呈现。

甲方的话:

1、电影节海报,捉住电影节特征的形象,掌握原有形象的连续性,以此为基础,创出新形象。不要忘记海报本身的作用。

2、图书插画仔细阅读文章,拿出独创的见解。

3、不是直接表现品牌标志、符号或产品自身,而是突出品牌不具有,完全相反或补充的形象。可能获得超乎想象的作品。

4、“多思考,多想想,多练笔,需要有异于一般人的思考方式,通过博客或展览向大家宣传自己和作品。”

5、才能义捐。想参加项目,用消费者的眼光给出新方案,机会大门会向你打开。

小贴士:

1、记录工作照片,上传博客。

2、及时记录灵感,建立一个灵感笔记本。

3、注意特殊图案的著作权问题。

4、先开始创作,在过程中遇到需要的知识再弥补。”没有完全准备好了再开始的时刻。先大胆行动起来。

绘画以外:

1、少些思考,多些行动。一旦开始行动,大部分的困难都可以轻松解决。

2、不是强者能够坚持到底,而应该说,坚持到底的人都是强者。

3、去寻找自己喜欢做的,并从喜欢做的事情中发掘自己隐藏的才能。

思考实践:

经营好微博等自媒体,坚持在平台发布自己的作品。注意将绘画与文字结合,在绘画作品中融入感情,思考自己在这幅画中要表现的是什么,想要看到画的人产生什么样的感觉。

希望做这样的插画:有打动观者内心的力量。丰富的思考,创意的想法,注意细节。