插画讲故事-插画梦想互助队 | 第2期《创意绘画 》

优势一、声色并茂更容易吸引到用户

无论是印刷品、品牌设计还是UI界面，更加风格化的插画在其中更容易脱颖而出，因为插画可以将不同的风格和创意混搭混合，独特鲜明的视觉冲击感可以吸引到用户的眼光令人耳目一新。

优势二、可以传达大量信息

人的视觉听觉感知能力很强，看到图片的一瞬间甚至不用逻辑思考，大脑就已经接收到大量的信息和内容。文本类需要有可读性的设计，而像插画类的图片可以直接被识别，并且一张插画所传递的信息比文字更多更丰富。

优势三、更易懂

插画更容易打破文化和语言的隔阂去传递内容含义，不用去学习专门的语言和文化，只要看到图片就可以知道所表达的含义；不止这些，插画对于视障用户、阅读障碍用户和儿童，图片插画更容易被理解。

优势四、讲故事更深刻更吸引人

通过用插画的方式来讲故事，更容易给人带来深刻的印象。不但能突出主题的思想，还会增强艺术的感染力。在氛围、情绪、环境和角色上插画可以让故事更加鲜活，可以将人拉到故事和场景当中去。

一人一风格，一画一故事，画画是一场心灵的旅行

第二期    分享嘉宾：Sheena神话

她，明眸善睐，笑颜如花绽，声如百灵鸟。性格温和，柔美文静，给人以如沐春风般的温暖；

英语专业，非美术科班生，零基础开始学习，凭借对画画的热爱和坚持，开启了插画之路。

她的插画作品色彩绚丽，吸睛夺目；饱满的色彩+形状和纹理，简单地组合成一张和谐美丽的画面；人物造型夸张有趣，有创意更有故事，表现出它们属于现代和时尚的一面，别具一格。

她身上有许多的标签：

Sheena插画闯关创始人／深圳市插画协会会员

视觉中国签约插画师／Sheena插画工作室创办人

教学风格： 自然亲切，朴实无华，润物细无声。将对插画知识的渴求和探索融于简朴，结合自身学习插画的经验，总结设计出了极具创新又高效的插画打卡活动《Sheena插画闯关打卡》。

对学员作业点评指导，认直细致、无微不至，投以最大的热情教学，她对绘画的热爱在潜移默化中影响着每一位学员。

迄今为止，参加闯关打卡学员逾1万+

#Sheena插画闯关打卡#微博话题热度700万+

4月份的创意分享干货满满，非常精彩，带给我们太多的惊喜与感动，最重要的是大开“眼界”。原来还可以这样画画，一个轮廓，两个词语，一只动物延展成一段故事；

创意思维： 我的理解是学习别人的优秀作品。这里说的学习，并不是指模仿或者临摹，而是通过看―记―画的方式来进行学习。

首先是看，看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始，观察作品如何利用空间和元素来构成画面。

其次是节奏关系，即画面中的明暗对比，色彩冷暖对比，疏密大小对比。最后才是技法，即画出这张作品所运用的方法。

世间没有完全相同的两张画，同样，也没有完全相同的两个人。每个人都是独一无二不可替代的个体。即便大家画的都是同一个元素，在笔下呈现的状态也是截然不同的。

一、课程“现场”回顾

二、创意绘画课程“精要”讲解

1､创意绘画材料与方式

分阶段练习：

第一阶段：出一个轮廓，根据轮廓去画想象出的画面（9宫格）通过被限制的轮廓，画出自己想出来的元素；

案例一 （原作：Sheena神话的方法）

尝试脱离原有的形状，把一些物件用被限制的轮廓去展现。通过这种方式，可以发现因为一些限制，可以画出比较有趣的人物形态。

案例二 （原作：glasslinda玲哒的方法）

尝试给自己定一些主题，每次通过这个形状去画出主题相关的（9宫格），也可以激发很多灵感。

发散思维的主题设定如下：

1.生活物品相关；

2.吃喝玩乐、衣食住行；

3.动物与植物；

4.人头像、半身像、全身肢体动作；

5.不同角度表现形式（平视、俯视、仰视）；

6.正负形相结合；

7.外轮廓（剪影）的思考；

8.内部物品组合成所需形状；

9. 灵感一闪，自由绘画；

第二阶段： 完全不相关的关键词结合在一起，画一幅画。（9宫格）打破平时固有的想法，去画想不到的场景画面。

案例一 （原作：琴酱7酱的方法）

这幅画面的关键词是春天+时间

发散思维：春天-春游-户外放风筝-度过愉快的一天；通过发散思维联想到相关元素，提取+结合元素；

创作过程：在创作过程中找参考迸发灵感，在这些参考中想到，在钟里放风筝的女孩，风筝指向春天。后续采用夸张的形式，将头发和风筝连成线。

案例二 （原作：丸子丸的方法）

这幅画面的关键词：春蓝色+锁

通过关键词制作思维导图，写出所有能想到的元素，再从中提取+结合元素；

发散思维：人头―钥匙―茫茫人海―寻找自我―打开心房-解锁

创作过程：通过发散思维将人头变成钥匙，锁周边的那些黑色线条，代表着浮浮沉沉的海浪，在茫茫“锁海”中，奋力的寻找属于自己的那把锁。

第三阶段：用一个动物元素，来编一组故事。

案例一 （原作：Alina阿兰的方法）

故事系列创作思路：

绘本是表达一种情绪和传递一种思想，又是在告诉人们一些道理，因此我在进行绘本创作的时候考虑的是绘本的故事性和情绪表达。

“我的故事”是一个梦境，表达内心的渴望，处于快节奏都市的人们，由于工作的压力和忙碌的生活，会导致偶尔的负面情绪，有时候会心情低落变得浮澡不安，除工作之外，属于自己的时间与空间太少。

我想要有更多的时间来画画，想去感受大自然的宁静和美好，以梦境的形式来去表达我的心境，故事的主题《我和梅花鹿》。（很喜欢梅花鹿，梅花鹿也是我的幸运“萌宠”。）

2､创意提升的两个步骤：

（1）平时积累

创意灵感本： 随时随地记录。身边发生的事，做的梦，突发奇想，感兴趣的点，来自博物馆、梦、书、电影、诗，温暖的句子中获得的一些启发，这些都可以成为之后创作的灵感源泉。

图片库： 不定期搜集喜欢的图片，摄影作品，精美插画。插画创作素材库可以具体分类，例如：色彩、笔触、造型、场景、装饰等等，在之后的创作中，可以尝试用这些积累的想要尝试的色彩和笔触去开始新的创作。

释开达： 有关《插画创作必备的创造力储存法》的一段视频，其中关于书架和置物架的解析，特别有帮助。

书架里有内容和手法：内容里记录自己的日记、读书笔记、搜集的文章；手法里搜集色彩、笔触、造型、场景、装饰自己感兴趣的想要尝试的方法。

置物架：1､要画什么内容？2､尝试什么手法？开始创作的时候，可以采用这种方式。

（2）练习（行动起来）

练习有以下三种方法：视觉日志：创作方法特别受用，我们可以通过做视觉日志来积累素材学习创意。（微博@Hi吹吹）

写实/临摹照片：无意识的随机试验，用画面讲故事；复刻作品，拼贴等等一些好玩的方法，记录和学习。

3､练习创意的3种实战方法：

（1）速涂中学习

下面这几条是在《想象力・构图与创作思维》中提取的非常实用的创意练习方法，其中三条也是我们这次练习的，非常实用。

1.看到某一个对象后，联想到另一个对象，依次接力。（提升想象力，同一个对象，9天之后大家最终的结果会有千差万别）

2.完全不相关的事物结合在一起，画一幅画。（打破平时故有的想法，去画想不到的场景画面）

3.两个不同的人物，结合在一起画人像。（尝试各种有趣的人像）

4.通过一张照片――拓展出不同的变体，画自己内心的感受。（尝试练习画自己的感受，而不是画面本身）

5.出一个动物，各自画出自己心中的动物样子。（提供文字，大家各自画出自己想象中的动物的样子）

6.尝试用不同的绘画材料，去尝试画一个动物（牛，蛇，蜘蛛，鹅，鱼等）。（把自己家里现有的画具，都翻出来用一用，找出更多可能性）

7.针对一个对象：具体―抽象（使用不同的绘画材料，区分风格差异）。（学习具体事物的概括能力，每天概括一点，越画越简单）

8.出一个轮廓，根据轮廓去画想象出的画面（通过被限制的轮廓，画出自己想出来的元素）

9.用一个有趣的小物，来编一组故事。（出一个物件，例如鱼，每天围绕着鱼，展开属于自己的故事）

10.画同一个元素。大家分别听着不同的自己喜欢的音乐，把不同音乐当中的感受，融合这个元素画出来～（画音乐当中，自己的感受，学习更抽象的表现）

（2）速写中学习

另外一种创意练习方法是速写，我们可以在平时速写中获取很多创意，下面是《跟菲利大叔学手绘――创意速写》中提取的内容，对于想要开始练习速写会有很大帮助。

1.留出空白画纸，让自己自由发挥。放空脑袋，画什么由画笔说了算。

2.盲绘：

――闭上眼睛，左手感受自己的五官，右手拿起笔画；

――找模特，自己观察面部特征，画的过程不要低头看你的画。

（盲绘能让你学会如何更好地观察事物，提高你的绘画水平。）

3.画出你的感受：一幅绘画作品被赋予的个人情感越浓烈，它的艺术感染力才会越强。

4.画出你的焦点（想象力会填满余下的空白）

――为作品创造视觉焦点，着重描绘画面中最重要的几个部分，其他通过想象填满。

5.搜集素材：搜集一些看起来并不起眼，而且不能单独成画的东西。（例如去博物馆，填满画纸）

6.自然风景：留心那些随处可见的奇特形状，发掘它们各自与众不同的地方。

7.善用多视角：360度记录你周围的一切；从不同的人物视角观察同一个地方，还可以在同一视角中拼接不同的时空片段

（3）艺术家中学习

临摹和二次创作艺术家作品时，我们可以更好的了解他们在画面中的表现方式，情感，色彩等。也可以根据艺术大作加上自己的想象自由发挥。

4月份我们主要学习了保罗・克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画表现形式，以后有机会再针对性学习其他的艺术大师。

4､推荐阅读书籍

以下分享的书单是在开始学习之前购买的创意相关的书籍，结合实践练习和其它平台对于创意的一些看法，一些觉得有用的点提取了出来。

创意书籍阅读心得体验：

1.《想象力 ・构图与创作思维》

这本书里讲到的构图与创意的内容特别接地气，非常实用，书中有很多创意相关的方法，也是4月份《创意绘画》用来实践的参考书籍。

2.《创意速写》

书中很多速写相关的内容，特别值得关注，对于想要开始尝试速写的人会有很大的帮助和启发。

3.《赖声川的创意学》

赖声川老师对于创意的解析非常深入，从他自己创作的经验中来解析整个创作形成过程。

4.《52个创意绘画实践》和 《创意速写实验室》

这两本书主要是讲用不同的绘画材料和创作方式，如何提取创意灵感，对于想要尝试各种材料的人会很有帮助，特别适合儿童绘画培训机构。

如果研究的方向是板绘，帮助不大；书中有一部份是关于从艺术家的创作思路中获取创意灵感。

书中创意的部分相对比较少，但其中线条，色彩，色调，如何用插画讲故事等一些内容还是特别精彩。

6.《自由绘画：插画师要知道的84个创作技巧》

背景和空间，替代现实，混合图层，空间透视，数码拼贴等88个创作技巧中，可以获得很多不同创作方法，给你更多灵感和创作的方向。

三、 创意绘画总结与作品展示

编者后记： Sheena老师为了4月份的分享，阅读完7本插画创意类书籍，观看了8小时的话剧。取其精华并整理成课件，很认真，很用心，很高效；（此处应有掌声+赞????????）

如果你看到这里也和我一样“意犹未尽”的话，可以移步至（微博：@Sheena神话）有更多关于插画的干货文章分享；

插画梦想互助队是一个类似于“乌托邦”一样的绘画世界，群内的氛围非常好，满满地正能量，看到大家每天发在群里的绘画作品，是一件非常享受的事情，和同频的小伙伴一起学习成长，分外愉悦；

对画画的热爱让我们对生活更有憧憬。

关于绘画的梦想就在〜手中的画笔；

文／Lindsay语絮

爱读书，也爱旅行；

爱诗词，也爱Guitar；

爱绘画，也爱写作；

我是Lindsay语絮，看书慢+写文也慢；

请叫我“蜗牛”小姐姐 ❤️

此书读后受益匪浅，难怪被许多人推荐。本书是韩国插画家鲍勃张根据自己的插画经历以及自己参与的插画项目所作。对于想从事插画这个行业的人有许多可借鉴之处及启发。

看完这本书我对插画有了不一样都理解并且更加热爱插画。最大的感触是插画作为让图画讲故事的形式有比文字更打动人心的力量。插画不仅仅是技术，技术之后是插画师对于事物的理解，表达的方式依赖深厚的文化积淀，技术是可以慢慢学习修炼的，但身后之功可能才是决定一个插画师能走多远多高的因素。

以下整理书中对于小白阶段的我来说准备借鉴学习的部分。

品牌管理：

1、需要不同，差异。画得与众不同，长期坚持不懈，准备小活动。最重要的是按时交稿。

2、对于插画家来说，最好的经营方式就是努力完成现在负责的工作。

3、统一报价单，合同，代表作品（作品展示用ppt），五页法则～最有名气的项目开始以图片展示，项目名称，年度，简要说明。个人简介，计划案。协商内容以文件形式共有。多学习与项目有关的内容，掌握营销用语 说服对方。

4、明确甲方品牌和市场定位，理解产品和服务，消费者的想法和感情。

5、插画价格：努力建立属于自己的一套标准，计划书在一开始应该明确做好。

6、经营自媒体，积累粉丝,给支持者画肖像，过程比结果重要，记录自己的创作过程也很有意义。

技巧：

1、“一个来源，多种用途”掌握经常使用的要素，在创作其他作品时使用。积累属于自己的原件。经常使用的要素单独管理，工作更加高效。

2、保存原稿，保存只用线条的图案样本便于后期修改。

3、纸质画中考虑用较少颜色。

4、故事放在首位，简单作画，画现实中不可能出现的东西。提出创意的一个方法，观察照片资料，研究人物动作。

5、日历插画的核心必须有趣不容易让人厌烦。6、尝试插画创作的方法：浏览网络，寻找有趣的故事，然后将文字和图画一起呈现。

甲方的话：

1、电影节海报，捉住电影节特征的形象，掌握原有形象的连续性，以此为基础，创出新形象。不要忘记海报本身的作用。

2、图书插画仔细阅读文章，拿出独创的见解。

3、不是直接表现品牌标志、符号或产品自身，而是突出品牌不具有，完全相反或补充的形象。可能获得超乎想象的作品。

4、“多思考，多想想，多练笔，需要有异于一般人的思考方式，通过博客或展览向大家宣传自己和作品。”

5、才能义捐。想参加项目，用消费者的眼光给出新方案，机会大门会向你打开。

小贴士：

1、记录工作照片，上传博客。

2、及时记录灵感，建立一个灵感笔记本。

3、注意特殊图案的著作权问题。

4、先开始创作，在过程中遇到需要的知识再弥补。”没有完全准备好了再开始的时刻。先大胆行动起来。

绘画以外：

1、少些思考，多些行动。一旦开始行动，大部分的困难都可以轻松解决。

2、不是强者能够坚持到底，而应该说，坚持到底的人都是强者。

3、去寻找自己喜欢做的，并从喜欢做的事情中发掘自己隐藏的才能。

思考实践：

经营好微博等自媒体，坚持在平台发布自己的作品。注意将绘画与文字结合，在绘画作品中融入感情，思考自己在这幅画中要表现的是什么，想要看到画的人产生什么样的感觉。

希望做这样的插画：有打动观者内心的力量。丰富的思考，创意的想法，注意细节。